Sulje mainos
Uutiset

Steve Jobs - otteita kirjasta III.

Libor Kubín
15

Hyvät lukijat, Jablíčkář tuo teille jälleen kerran ainutlaatuisen, lyhentämättömän, viimeisen näytteen tulevasta Steve Jobsin elämäkerrasta luvusta 32. Se julkaistaan ​​Tšekin tasavallassa 15. marraskuuta 11. Saat sen nyt ennakkotilaus alennettuun hintaan 420 CZK.

Pixarin ystävät

…ja vihollisia myös

Bugin elämä

Kun Apple kehitti iMacin, Jobs meni Jony Iven kanssa esittelemään sitä ihmisille Pixar-studiossa. Hän uskoi, että koneella oli rohkea luonne ja se tekisi varmasti vaikutuksen Buzz Rocketin ja Woodyn luojiin, ja hän piti siitä, että sekä Ive että John Lasseter osasivat leikkisästi yhdistää taiteen ja teknologian.

Pixar oli Jobsin turvapaikka, kun Cupertinossa asiat kävivät hänelle liikaa. Applella johtajat olivat usein väsyneitä ja ärtyneitä, ja Jobs oli myös hieman epävakaa ja ihmiset olivat hermostuneita hänestä, koska he eivät koskaan tienneet, miten hän voi. Pixarissa sen sijaan kaikki olivat rauhallisempia, ystävällisempiä ja hymyilevämpiä, sekä toisilleen että Jobsille. Toisin sanoen työpaikan ilmapiiri määräsi aina korkeimman - Apple Jobsissa ja Pixar Lasseterissa.

Jobs rakasti elokuvanteon leikkisyyttä ja opiskeli innokkaasti tietokonetaikuutta, jonka ansiosta esimerkiksi sadepisaroiksi taittuneet auringonsäteet tai ruohonkorvat heiluttivat tuulessa. Täällä hän kuitenkin pystyi päästämään irti halusta saada kaikki täysin hallinnassaan. Pixarissa hän oppi antaa muiden vapaasti kehittää luovaa potentiaaliaan ja ohjata niitä. Se johtui pääasiassa siitä, että hän piti Lasseterista, hienovaraisesta artistista, joka Iven tavoin pystyi tuomaan esiin Jobsin parhaat puolet.

Jobsin päärooli Pixarissa oli neuvottelut, alue, jolla hän saattoi harjoittaa täysin luonnollista intoaan. Ei kauan ensi-illan jälkeen Lelu tarina otti yhteen Jeffrey Katzenbergin kanssa, joka oli jättänyt Disneyn kesällä 1994 perustaakseen Steven Spielbergin ja David Geffenin kanssa uuden studion, DreamWorks SKG:n. Jobs uskoi, että hänen tiiminsä Pixarilla oli uskonut Katzenbergin uuden elokuvan suunnittelun hänen ollessaan vielä Disneyssä. Bugin elämä ja että DreamWorks varasti heidän ideansa hyönteisistä kertovaan animaatioelokuvaan ja teki siitä elokuvan Antz (muurahainen Z): "Kun Jeffrey vielä animoi Disneyssä, keskustelimme hänen kanssaan ideoistamme Bugin elämä”, Jobs sanoo. ”Kuusikymmentä vuotta kestäneen animaatioelokuvahistorian aikana kukaan ei ollut ajatellut tehdä elokuvaa hyönteisistä – paitsi Lasseter. Se oli yksi hänen loistavista ideoistaan. Ja Jeffrey jätti yhtäkkiä Disneyn, perusti DreamWorksin ja sai sattumalta idean animaatioelokuvasta - oho! – hyönteisistä. Ja hän teeskenteli, ettei hän ollut koskaan kuullut ajatuksestamme. Hän valehtelee. Hän valehtelee eikä edes punastu.

Se ei kuitenkaan ollut niin. Todellinen tarina on vähän mielenkiintoisempi. Katzenberg Disneyssä ollessaan ei ollut oikeastaan ​​kuullut Pixarin ideoista Bugin elämä. Mutta kun hän lähti perustamaan DreamWorksin, hän piti yhteyttä Lasseteriin, ja he soittivat toisilleen aika ajoin vain sanoakseen jotain: "Hei, mies, miten elämä menee, mitä sinä vielä teet?" Ja Kun Lasseter oli Universalin studiossa, jossa DreamWorks myös kuvasi, hän soitti Katzenbergille ja tapasi useita muita kollegoita. Kun Katzenberg kysyi, mitä he suunnittelevat seuraavaksi, Lasseter kertoi hänelle. "Selitimme hänelle Bugin elämä, jonka pääosassa on muurahainen, joka kokoaa yhteen muita hyönteisiä ja palkkaa ryhmän kirppusirkusartisteja kukistamaan ahneita heinäsirkat”, Lasseter muistelee. "Minun olisi pitänyt olla varovaisempi. Jeffrey kysyi jatkuvasti, milloin halusimme julkaista sen.

Lasseter huolestui kuultuaan vuoden 1996 alussa, että DreamWorks oli kehittämässä omaa tietokoneanimoitua muurahaiselokuvaansa. Hän soitti Katzenbergille ja kysyi häneltä suoraan. Katzenberg nauroi ja kiemurteli kiusallisesti kysyen Lasseterilta, mistä tämä oli kuullut siitä. Lasseter kysyi uudelleen, ja Katzenberg oli jo myöntänyt värin. "Kuinka pystyit tekemään sen?" Lasseter, joka harvoin korotti pehmeää ääntään, karjui hänelle.

"Meillä on ollut tämä idea pitkään", väitti Katzenberg, jonka kerrottiin tuoneen idean DreamWorksin kehitysjohtajalta.

"En usko sitä", Lasseter vastasi.

Katzenberg myönsi sen Ant Z hän teki Disneyn entisten kollegoiden takia. DreamWorksin ensimmäinen suuri elokuva oli Egyptin prinssi, jonka oli määrä saada ensi-ilta kiitospäivänä 1998, ja hän hämmästyi kuullessaan, että Disney suunnitteli Pixarin ensi-iltaa. Bugin elämä. Siksi hän lopetti nopeasti Ant Z, jotta Disney vaihtaisi ensi-illan päivämäärää Bugin elämä.

"Haista vittu", Lasseter, joka ei yleensä koskaan puhunut tuolla tavalla, helpotti itseään. Ja sitten hän ei puhunut Katzenbergille kolmeentoista vuoteen.

Jobs oli raivoissaan. Ja hän puristi tunteitaan paljon asiantuntevammin kuin Lasseter. Hän soitti Katzenbergille puhelimessa ja alkoi huutaa hänelle. Katzenberg teki hänelle tarjouksen: hän viivyttäisi tuotantoa Ant Z, kun Jobs ja Disney siirtävät ensi-iltansa Bugin elämä jotta se ei ole ristiriidassa Egyptin prinssi. "Se oli häpeämätöntä kiristystä, enkä suostunut siihen", Jobs muistelee. Hän kertoi Katzenbergille, että Disney ei muuttaisi ensi-iltaa hinnalla millä hyvänsä.

"Mutta hän voisi", Katzenberg vastasi. "Voit tehdä mitä haluat. Ja sinä opetit myös minut!” Hän sanoi, että kun Pixar oli melkein konkurssissa, hän tuli apuun sopimuksella Lelu tarina. "Minä olin ainoa, joka ei jättänyt sinua roikkumaan, ja nyt annat heidän käyttää sinua minua vastaan." Hän ehdotti, että jos Jobs haluaisi, hän voisi yksinkertaisesti hidastaa tuotantoa Bugin elämä ja olla sanomatta mitään Disney-studiolle. Ja Katzenberg viivyttelee Ant Z. "Unohda se", Jobs sanoi.

Mutta Katzenberg oli hevosen selässä. Oli selvää, että Eisner ja Disney käyttivät Pixar-elokuvaa kostaakseen hänelle, että hän jätti Disneyn perustaakseen kilpailevan studion. "Egyptin prinssi oli ensimmäinen asia, jonka teimme, ja he laittoivat tarkoituksella jotain omaa ensi-iltamme vain suututtaakseen meitä", hän sanoi. "Mutta näin sen kuin Leijonakuningas: jos pistät kätesi hänen häkkiinsä ja kosketat minua, tulet katumaan sitä."

Kumpikaan osapuoli ei perääntynyt, ja kaksi samanlaista elokuvaa hyönteisistä herätti ennennäkemättömän median kiinnostuksen. Disney yritti vaientaa Jobsia uskoen, että kilpailun lietsominen palvelisi vain julkisuutta Ant Z, mutta Jobs ei ollut sellainen, jota ei helposti suutettu. "Pahat pojat eivät yleensä voita", hän sanoi haastattelussa Los Angeles Times. DreamWorksin älykäs markkinointiasiantuntija Terry Press ehdotti: "Steve Jobsin pitäisi ottaa pilleri."

Ant Z ensi-iltansa lokakuun alussa 1998. Se ei ollut huono elokuva. Neuroottisen muurahaisen, joka elää konformistisessa yhteiskunnassa ja haluaa ilmaista yksilöllisyyttään, äänesti Woody Allen. "Tämä on Woody Allenin komedia, sellaista, jota Woody Allen ei enää tee", hän kirjoitti Aika:. Elokuva tuotti Amerikassa 91 miljoonaa ja maailmanlaajuisesti 172 miljoonaa.

Bugin elämä hän saapui kuusi viikkoa myöhemmin kuin alun perin oli suunniteltu. Siinä oli kerronnallisempi käsikirjoitus, joka käänsi Aesopoksen tarun muurahaisesta ja heinäsirkasta päälaelleen, ja se oli myös tehty paljon teknisemmällä taidolla, jolloin katsojat voivat nauttia esimerkiksi yksityiskohtaisista näkymistä niitylle muurahaisen näkökulmasta. Aika: ylisti sitä: "Elokuvantekijät tekivät niin loistavaa työtä luoessaan tämän laajakuvamaailman, jossa on olkia, lehtiä, ruohoja ja sokkeloita, joissa on kymmeniä rumia, raivostuneita ja söpöjä olentoja, että DreamWorks-elokuva tuntuu kuin radionäytelmä heidän työnsä rinnalla. ", kirjoitti kriitikko Richard Corliss. Ja lipputuloissa elokuva menestyi myös paljon paremmin Ant Z – 163 miljoonaa Yhdysvalloissa ja 363 miljoonaa maailmanlaajuisesti. (Hän löi i Egyptin prinssi. )

Muutamaa vuotta myöhemmin Katzenberg tapasi Jobsin sattumalta ja yritti paikata asioita heidän välillään. Hän väitti, että kun hän oli Disneyssä, hän ei koskaan kuullut ideoista Bugin elämä, ja jos hän tekisi, hänen sopimuksensa Disneyn kanssa antaisi hänelle mahdollisuuden jakaa voitot, jotta hän ei valehtele jostain sellaisesta. Jobs heilautti sille kättään. "Pyysin sinua siirtämään ensi-iltapäivää, mutta kieltäydyit, joten et voi olla yllättynyt, että puolustin lastani", Katzenberg sanoi. Hän muisti Jobsin nyökkään, että hän ymmärsi. Jobs kuitenkin sanoi myöhemmin, ettei hän koskaan todellakaan antanut Katzenbergille anteeksi:

”Elokuvamme voitti hänen elokuvansa lipputuloissa. Tuliko hyvin? Ei, koska ihmiset katsovat nyt, että kaikki Hollywoodissa tekevät yhtäkkiä hyönteiselokuvia. Hän otti pois Johnin alkuperäisen idean, eikä sitä voi korvata. Hän aiheutti niin paljon vahinkoa, etten voinut enää luottaa häneen, vaikka hän olisi halunnut ratkaista asian. Hän tuli luokseni Shrekin menestyksen jälkeen ja sanoi: 'Olen muuttunut. Olen eri ihminen. Elän vihdoin rauhassa itseni kanssa' ja sellaista hölynpölyä. Ajattelin, anna minulle tauko, Jeffrey. Hän työskentelee kovasti, mutta hänen moraalinsa tunteessa en vain voi olla onnellinen, että tällainen henkilö menestyy tässä maailmassa. He valehtelevat paljon Hollywoodissa. Se on outo maailma. Nuo ihmiset valehtelevat, koska he ovat alalla, jolla ei ole vastuuta työstä. Ei mitään. Ja niin he selviävät siitä.''

Tärkeämpää kuin tappio Ant Z – vaikka se oli mielenkiintoinen kosto – Pixar osoitti, ettei se ollut yhden osuman ihme. Bugin elämä ansainnut samoin Lelu tarina, joka todistaa Pixarille, että heidän ensimmäinen menestys ei ollut pelkkä sattuma. "Toisen tuotteen syndrooma on klassikko liiketoiminnassa", Jobs sanoi myöhemmin. Se johtuu siitä, ettet ymmärrä, miksi ensimmäinen tuotteesi oli niin menestys. "Koin sen Applella. Ja ajattelin itsekseni: Jos voimme tehdä toisen elokuvan, teimme sen."

"Steven oma elokuva"

Toy Story IIMarraskuussa 1999 ensi-iltansa saanut oli vieläkin suurempi menestys, joka tuotti 246 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja 485 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Pixarin menestys vahvistettiin lopullisesti, ja oli aika aloittaa edustavan pääkonttorin rakentaminen. Tähän asti Pixar toimi hylätyssä säilyketehtaassa San Franciscon Emeryvillessä, Berkeleyn ja Oaklandin välisellä teollisuusalueella aivan Bay Bridgen takana. He purkivat vanhan rakennuksen, ja Jobs tilasi Apple-myymälöiden arkkitehti Peter Bohlinin rakentamaan uuden rakennuksen XNUMX hehtaarin tontille.

Tietysti Jobs oli erittäin kiinnostunut uuden rakennuksen kaikista osa-alueista, yleissuunnittelusta pienimpiin materiaaleihin ja rakennustekniikkaan liittyviin yksityiskohtiin. "Steve uskoi, että oikeanlainen rakennus voisi tehdä suuria asioita kulttuurille", sanoo Pixarin presidentti Ed Catmull. Jobs valvoi koko rakennuksen prosessia ikään kuin hän olisi ohjaaja, joka laittoi omaa hikeä ja kyyneleitä elokuvansa jokaiseen kohtaukseen. "Pixar-rakennus oli tavallaan Steven oma elokuva", Lasseter sanoo.

Lasseter halusi alun perin rakentaa perinteisen Hollywood-studion, jossa on erilliset rakennukset eri tarkoituksiin ja bungaloweja työryhmälle. Mutta Disneyn ihmiset sanoivat, etteivät he pitäneet heidän uudesta kampuksestaan, koska se tunsi olevansa eristetty, ja Jobs suostui. Hän päätti mennä päinvastaiseen ääripäähän ja rakentaa yhden suuren rakennuksen keskelle atriumin, joka auttaisi ihmisiä tapaamaan.

Vaikka Jobs oli digitaalisen maailman kokenut veteraani tai ehkä siksi, että hän tiesi niin hyvin, kuinka helposti tämä maailma voi eristää ihmiset, hän uskoi erittäin vahvasti ihmisten kasvokkain tapaamisen voimaan. "Nykyisen Internetin aikakaudella meillä on houkutus ajatella, että ideoita voidaan kehittää iChatissa ja sähköpostissa", hän sanoo. "Se on hitti. Ideat tulevat spontaaneista tapaamisista, satunnaisista keskusteluista. Törmäät johonkin, kysyt häneltä mitä he tekevät, sanot "vau" ja hetkessä päässäsi pyörii kaikenlaisia ​​ideoita."

Ja niinpä hän halusi Pixar-rakennuksen rohkaisevan tällaisiin sattumanvaraisiin kohtaamisiin ja suunnittelemattomiin yhteistyöhön. "Jos rakennus ei tue tätä, menetät itseltäsi paljon innovaatioita ja loistavia ideoita, joita tapahtuu", hän sanoo. "Joten suunnittelimme rakennuksen, joka pakottaa ihmiset poistumaan toimistostaan, kävelemään atriumin läpi ja tapaamaan muita ihmisiä, joita he eivät ehkä muuten olisi tavanneet." Kaikki pääovet, portaat ja käytävät johtivat atriumiin, siellä oli kahviloita, ikkunoista katsottuna konferenssisalin, joka koostui yhdestä suuresta kuusisataa-paikkaisesta auditoriosta ja kahdesta pienemmästä projektiohuoneesta, joista pääsi myös atriumiin. "Steven teoria toimi ensimmäisestä päivästä lähtien", muistelee Lasseter. – Törmäsin ihmisiin, joita en ollut nähnyt kuukausiin. En ole koskaan nähnyt rakennusta, joka edistää yhteistyötä ja luovuutta, kuten tämä."

Jobs meni jopa niin pitkälle, että päätti, että rakennuksessa olisi vain kaksi jättiläistä pesuhuonetta wc:llä, yksi kummallekin sukupuolelle, joita yhdistää myös atrium. "Hänen näkemyksensä oli todella vahva, hän oli täysin vakuuttunut ideastaan", muistelee Pixarin johtaja Pam Kerwin. ”Joistakin meistä tuntui, että se meni liian pitkälle. Esimerkiksi eräs raskaana oleva nainen totesi, että he eivät voineet pakottaa häntä käymään vessassa kymmentä minuuttia. Siitä käytiin valtava taistelu.” Ja se oli myös yksi hetkistä, jolloin Lasseter ja Jobs olivat eri mieltä. Joten he tekivät kompromissin: kaksinkertaiset wc:t olisivat molemmissa kerroksissa atriumin kummallakin puolella.

Rakennuksen teräspalkkien piti olla näkyvissä, joten Jobs kävi läpi näytteitä urakoitsijoilta eri puolilta osavaltiota ja pohti, mikä väri ja rakenne sopisivat heille parhaiten. Lopulta hän valitsi tehtaan Arkansasissa, tilasi sen valmistamaan kirkkaan väristä terästä ja varmistamaan, etteivät palkit naarmuunnu ja kolhu kuljetuksen aikana. Hän vaati myös, että ne pultataan yhteen, ei hitsata. "He tekivät kaunista puhdasta terästä", hän muistelee. "Kun työntekijät lastasivat palkkeja viikonloppuna, he kutsuivat perheet katsomaan sitä."

Epätavallisin kohtauspaikka Pixarin päämajassa oli Lounge of Love. Kun yksi animaattoreista muutti toimistoonsa, hän löysi pienen oven takaa. Hän avasi sen nähdäkseen pienen, matalan käytävän, joka johti huoneeseen, jossa oli peltiseinät ja josta pääsi ilmastointijärjestelmään. Kyseinen henkilö teki tästä huoneesta omanlaisensa sisustaen sen kollegoidensa kanssa jouluvaloilla ja laavalampuilla sekä varustamalla nojatuoleja eläinkuviokankailla, tupsuilla varustettuja tyynyjä, kokoontaitettavan cocktailpöydän, hyvin varustetun baarin ja Love Loungella painettuja lautasliinoja. Käytävälle asennetun videokameran avulla työntekijät pystyivät tarkkailemaan, kuka oli lähestymässä.

Lasseter ja Jobs toivat tänne tärkeitä vieraita, jotka aina kysyivät allekirjoittaisivatko seinän täällä. Siellä oli Michael Eisnerin, Roy Disneyn, Tim Allenin tai Randy Newmanin allekirjoitus. Jobs rakasti täällä, mutta koska hän ei juonut, hän kutsui huonetta joskus Meditation Loungeksi. Hän sanoi, että muto muistutti "loungea", joka hänellä ja Daniel Kottke oli Reedissä, vain ilman LSD:tä.

Avioero

Todistaessaan senaatin komitealle helmikuussa 2002 Michael Eisner hyökkäsi Jobsin iTunesille tekemiä mainoksia vastaan. "Meillä on täällä tietokoneyrityksiä, joilla on koko sivun mainoksia ja mainostauluja, joissa lukee: Lataa, sekoita, polta”, hän julisti. "Toisin sanoen he rohkaisevat ja rohkaisevat kaikkia tietokoneensa ostavia varkauksiin."

Tämä ei ollut kovin älykäs huomautus, koska se merkitsi sitä, että Eisner ei ymmärtänyt iTunesin periaatetta. Ja Jobs, ymmärrettävästi, poltti itsensä loppuun, minkä Eisner olisi voinut ennustaa. Eikä sekään ollut viisasta, koska Pixar ja Disney paljastivat juuri neljännen elokuvansa Monsterit Oy. (Monsterit Oy ), joka osoittautui pian menestyneemmäksi kuin aiemmat elokuvat ja tuotti maailmanlaajuisesti 525 miljoonaa dollaria. Pixarin ja Disney-studion välistä sopimusta oli jatkettava, eikä Eisner todellakaan auttanut sitä, kun hän julkisesti tahrasi kumppaniaan tällä tavalla Yhdysvaltain senaatissa. Jobs oli niin järkyttynyt, että hän soitti heti yhdelle Disneyn johtajista helpottaakseen itseään. "Tiedätkö mitä Michael juuri teki minulle?"

Eisner ja Jobs tulivat eri taustoista, kukin eri kolkasta Amerikkaa. He olivat kuitenkin samanlaisia ​​vahvan tahtonsa ja vähäisen kompromissihalukkuutensa suhteen. He molemmat halusivat tehdä laadukkaita asioita, mikä heille merkitsi yksityiskohtien halailua eikä kriitikkojen halailua. Katsomalla Eisnerin ajavan Wild Kingdom -junalla yhä uudelleen ja miettimässä, miten kyydistä saadaan vieläkin parempi, on kuin katselisi Steve Jobsin viuluttavan iPod-käyttöliittymää ja pohtivan, kuinka tehdä siitä entistä yksinkertaisempi. Toisaalta heidän vuorovaikutuksensa katsominen ihmisten kanssa ei ollut läheskään yhtä kohottavaa.

Molemmat pystyivät puolustautumaan, mutta he eivät halunneet perääntyä, mikä useammin kuin kerran joutuessaan toisiinsa aiheutti tukehtumisen työpaikalla. Jokaisessa väittelyssä he syyttivät toisiaan valehtelusta. Mutta Eisner tai Jobs eivät uskoneet voivansa oppia toisilta mitään, eivätkä he koskaan ajatelleet osoittaa toiselle pientä kunnioitusta ja ainakin teeskennellä, että olisi jotain opittavaa. Jobs syyttää Eisneria:

"Pahinta on mielestäni se, että Pixar onnistui elvyttämään Disneyn liiketoiminnan, tehden yhden upean elokuvan toisensa jälkeen, kun taas Disney poiki floppi toisensa jälkeen. Luulisi, että Disneyn johtaja haluaisi tietää, kuinka Pixar todennäköisesti tekee sen. Mutta hän vieraili Pixarissa yhteensä kaksi ja puoli tuntia suhteemme kahdenkymmenen vuoden aikana vain pitääkseen meille onnittelupuheen. Hän ei välittänyt, hän ei koskaan ollut utelias. Ja se hämmästyttää minua. Uteliaisuus on erittäin tärkeää."

Se oli liian töykeää. Eisner viipyi Pixarissa vähän pidempään, Jobs ei ollut paikalla joillain vierailuillaan. Oli kuitenkin totta, että hän ei osoittanut suurta kiinnostusta tekniikkaa tai taiteellista työtä kohtaan studiossa. Toisin kuin hän, Jobs käytti paljon aikaa saadakseen jotain Disneyn johdolta.

Eisnerin ja Jobsin välinen tönäys alkoi kesällä 2002. Jobs oli aina ihaillut suuren Walt Disneyn luovaa henkeä ja sitä, että Disney-yhtiö oli toiminut useiden sukupolvien ajan. Hän näki Waltin veljenpojan Royn setänsä historiallisen perinnön ja elämänfilosofian ruumiillistuksena. Roy oli edelleen Disney-studion ruorissa huolimatta siitä, että hän ja Eisner eivät olleet läheskään yhtä läheisiä kuin ennen, ja Jobs ilmoitti hänelle, että Pixar ei uusiisi sopimustaan ​​Disneyn kanssa, jos Eisner pysyisi ruorissa.

Roy Disney ja Stanley Gold, hänen läheinen työtoverinsa studion johdossa, alkoivat varoittaa muita johtajia Pixarin ongelmasta. Elokuussa 2002 tämä sai Eisnerin kirjoittamaan johdolle sähköpostin, jossa hän ei ottanut lautasliinoja. Hän oli vakuuttunut siitä, että Pixar uusiisi lopulta sopimuksen, osittain siksi, että Disneyllä oli oikeudet Pixarin elokuviin ja teokset olivat jo tehty. Lisäksi Disney on paremmassa neuvotteluasemassa vuoden kuluttua, koska Pixar julkaisee uuden elokuvansa Finding Nemo (Finding Nemo). ”Katsoimme eilen uuden Pixar-elokuvan toisen kerran Nemoa etsimässä, jonka ensi-ilta on ensi toukokuussa", hän kirjoitti. "Se tulee olemaan suuri todellisuustarkistus niille kavereille. Se on melko hyvä, mutta ei läheskään niin hyvä kuin heidän viimeinen elokuvansa. Mutta tietysti he kokevat sen olevan ihanaa.” Tässä sähköpostissa oli kaksi suurta puutetta: ensinnäkin sen teksti on vuotanut Los Angeles Times ja järkytti Jobsia. Ja toiseksi, hän oli väärässä, hyvin väärässä.

Animaatioelokuva Nemoa etsimässä tuli Pixarin (ja Disneyn) suurin hitti tähän mennessä ja ylitti Leijonakuningas ja siitä tuli historian menestynein animaatioelokuva. Se tuotti 340 miljoonaa dollaria kotimaassa ja kunnioitettavat 868 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Vuonna 2010 siitä tuli myös kaikkien aikojen suosituin DVD – myyty 40 miljoonaa kappaletta – ja siitä tuli suosittuja ajoja Disney-puistoissa. Ja kaiken lisäksi se oli täydellisesti muotoiltu ja vaikuttava taideteos, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscarin. "Pidän todella elokuvasta, koska siinä on kyse riskien ottamisesta ja oppimisesta antamaan rakkaittemme ottaa riskejä", Jobs sanoo. Elokuvan menestys merkitsi 183 miljoonaa dollaria Pixarin kassaan, josta oli nyt mukavat 521 miljoonaa dollaria loppuratkaisuun Disneyn kanssa.

Pian valmistumisen jälkeen nema Jobs teki Eisnerin tarjouksen niin yksipuoliseksi, että oli täysin selvää, että se oli hylättävä. Sen sijaan, että nykyinen sopimus edellyttäisi 50:50 tulojakoa, Jobs ehdotti, että Pixar olisi elokuvien täysi ja yksinomainen omistaja ja maksaisi Disneylle vain seitsemän ja puoli prosenttia jakelusta. Ja kaksi viimeistä elokuvaa - he vain työskentelivät elokuvien parissa Uskomattomat a Autot – Päähenkilöt mukaan lukien ovat jo uuden sopimuksen alaisia.

Mutta Eisnerillä oli yksi iso valttikortti kädessään. Vaikka Pixar ei uusiisi sopimusta, Disneyllä on oikeus tehdä jatko-osa Lelu tarina ja muita Pixarin tekemiä elokuvia, ja hänellä on oikeudet heidän sankareihinsa Woodysta Nemoon sekä Mikki Hiireen ja Aku Ankkaan. Eisner suunnitteli jo – tai uhkasi –, että Disneyn animaattorit tekisivät Toy Story III, koska Pixar ei halunnut tehdä sitä. "Jos katsoo, mitä yritys on tehnyt esim. Cinderella II, kohauttaa vain olkapäitään", Jobs sanoi.

Eisner onnistui saamaan Roy Disneyn eroamaan puheenjohtajan tehtävästä marraskuussa 2003, mutta levottomuudet eivät päättyneet siihen. Disney kirjoitti tyrmäävän avoimen kirjeen. "Yhtiö on menettänyt painopisteensä, luovan energiansa, se on heittänyt pois perintönsä", hän kirjoitti. Eisnerin väitettyjen epäonnistumisten litaniassa hän ei kuitenkaan maininnut hedelmällisen suhteen rakentamista Pixarin kanssa. Jobs päätti tässä vaiheessa, että hän ei enää halua työskennellä Eisnerin kanssa. Tammikuussa 2004 hän ilmoitti julkisesti, että hän oli katkaissut neuvottelut Disney-studion kanssa.

Pääsääntöisesti Jobs oli varovainen, ettei yleisö näe vahvoja mielipiteitään, jotka hän jakoi vain ystävilleen keittiön pöydän ääressä Palo Altossa. Mutta tällä kertaa hän ei pidätellyt. Lehdistötilaisuudessa, jonka hän kutsui, hän kertoi toimittajille, että Pixarin tuottaessa hittejä Disneyn animaattorit tekivät "kiusallista sotkua." Hän viittasi Eisnerin kommenttiin, jonka mukaan Pixarin elokuvat olivat Disneyn luovaa liiketoimintaa. ”Todellisuus on, että olemme työskennelleet hyvin vähän Disneyn kanssa luovalla tasolla viime vuosina. Voit verrata elokuviemme luovaa laatua kolmen viimeisen Disney-elokuvan luovaan laatuun ja saada itsellesi kuvan kyseisen yrityksen luovuudesta.” Paremman luovan tiimin rakentamisen lisäksi Jobs rakensi myös brändin, josta tuli suuri veto yleisölle, joka meni elokuvateatteriin katsomaan Disney-elokuvia. "Uskomme, että Pixar on nyt tehokkain ja tunnetuin animaatiobrändi." Kun Jobs pyysi huomiota, Roy Disney vastasi: "Kun ilkeä noita kuolee, olemme jälleen yhdessä."

John Lasseter oli kauhuissaan ajatuksesta erota Disneyn kanssa. – Olin huolissani lapsistani. Mitä he aikovat tehdä luomillemme hahmoille?" hän muisteli. "Oli kuin tikari olisi työnnetty sydämeeni." Hän itki kokoaessaan tiiminsä Pixarin konferenssihuoneeseen, kyyneleet nousivat hänen silmiinsä, kun hän puhui atriumiin kokoontuneelle 800 Pixarin työntekijälle. "Se on kuin antaisit rakkaat lapsenne adoptoitavaksi ihmisille, jotka on tuomittu lasten hyväksikäytöstä." Sitten Jobs astui esiin ja yritti purkaa tilannetta. Hän selitti, miksi oli tarpeen erota Disneyn kanssa, ja vakuutti kaikille, että Pixar jatkaisi ja menestyisi. "Hänellä oli valtava taivutteluvoima", sanoi Jacob, pitkäaikainen Pixarin insinööri. "Me kaikki yhtäkkiä uskoimme, että tapahtuipa mitä tahansa, Pixar menestyisi."

Disney-yhtiön toimitusjohtaja Bob Iger joutui puuttumaan asiaan ja lieventämään Jobsin sanojen mahdollisia seurauksia. Hän oli yhtä tarkkaavainen ja realistinen kuin hänen ympärillään olevat olivat kaunopuheisia. Hän tuli televisiotaustasta - ennen kuin Disney osti hänet vuonna 1996, hän oli ABC-verkoston puheenjohtaja. Hän oli osaava johtaja, mutta hänellä oli myös silmää lahjakkuudelle, ihmisten ymmärrys ja tilannetaju, ja hän osasi olla hiljaa tarvittaessa. Toisin kuin Eisner ja Jobs, hän oli rauhallinen ja hyvin kurinalainen, mikä auttoi häntä tulemaan toimeen paisuneen egon omaavien ihmisten kanssa. "Steve hämmästytti ihmisiä ilmoittamalla, että hän oli lopettanut kanssamme", Iger muisteli myöhemmin. – Menimme kriisitilaan ja yritin selvittää kaiken.

Eisner johti Disneyä kymmenen hedelmällistä vuotta. Yrityksen toimitusjohtaja oli Frank Wells. Wells vapautti Eisnerin monista johtotehtävistä, joten Eisner saattoi työskennellä hänen yleensä arvokkaiden ja usein häikäisevien ehdotustensa parissa parantaakseen jokaista elokuvaa, Disney-puiston vetovoimaa, televisioprojektia tai lukemattomia muita asioita. Mutta kun Wells kuoli helikopterionnettomuudessa vuonna 1994, Eisner ei löytänyt parempaa manageria. Wellsin virkaa vaati Katzenberg, minkä vuoksi Eisner pääsi hänestä eroon. Vuonna 1995 Michael Ovitzista tuli presidentti, mutta se ei ollut kovin onnellinen päätös ja Ovitz lähti alle kahden vuoden kuluttua. Jobs kommentoi myöhemmin seuraavasti:

"Ensimmäiset kymmenen vuotta toiminnanjohtajana Eisner teki rehellistä työtä. Mutta hän on tehnyt huonoa työtä viimeisen kymmenen vuoden ajan. Ja tämä muutos tapahtui, kun Frank Wells kuoli. Eisner on luova kaveri. Hänellä on hyviä ideoita. Ja kun Frank hoiti operatiivisia asioita, Eisner saattoi lentää projektista toiseen kuin kimalainen ja parantaa niitä panoksellaan. Mutta hän ei ollut hyvä johtajana, joten kun hänen täytyi huolehtia liikenteestä, se oli huonoa. Kukaan ei halunnut työskennellä hänelle. Hänellä ei ollut auktoriteettia. Hänellä oli strateginen suunnitteluryhmä, joka oli kuin Gestapo, ei voinut käyttää penniäkään ilman sanktioita. Vaikka erosin hänestä, minun on tunnustettava saavutukset, joita hän saavutti ensimmäisen kymmenen vuoden aikana. Pidin tietystä osasta hänen persoonallisuuttaan. Joskus se on hauska kumppani - miellyttävä, nopea, hauska. Mutta hänellä on myös pimeä puoli, kun hänen egonsa voittaa hänet. Alussa hän käyttäytyi reilusti ja järkevästi, mutta näiden kymmenen vuoden aikana opin tuntemaan hänet myös pahemmalta puolelta.

Eisnerin suurin ongelma vuonna 2004 oli se, että hän ei nähnyt animaatioosaston kaaosta. Kaksi viimeistä elokuvaa, Treasure Planet a Veli KarhuDisneyn perintö ei tehnyt oikeutta, eivätkä he tekivät paljon hyvää lipputuloissa. Samaan aikaan menestyneet animaatioelokuvat olivat yhteiskunnan elinehto, niistä tuli nähtävyyksiä huvipuistoissa, lasten leluja ja suosittuja televisio-ohjelmia. Lelu tarina oli jatko-osa, esitys luotiin hänen mukaansa Disney jäällä, musikaali Lelu tarinaDisneyn risteilyaluksilla pelattu erityinen video, jonka pääosissa oli Buzz the Rocketeer, CD:n satuja, kaksi videopeliä ja kymmeniä leluja, joita myytiin yhteensä noin 25 miljoonaa kappaletta, vaatekokoelman ja yhdeksän erilaista nähtävyyttä. Disneyn teemapuistot. Aarre planeetta näin ei kuitenkaan ollut.

"Michael ei ymmärtänyt, että Disneyn ongelmat animaatiossa olivat todella akuutteja", Iger selitti myöhemmin. "Ja se näkyi myös tavassa, jolla hän kohteli Pixaria. Hänestä tuntui, ettei hän tarvinnut Pixaria, vaikka se oli juuri päinvastoin." Lisäksi Eisner piti kovasti neuvottelemisesta ja vihasi kompromisseja, jotka ymmärrettävästi törmäsivät Jobsiin, koska hän oli samasta taikinasta. "Jokainen neuvottelu vaatii jonkinlaisen kompromissin", Iger sanoo. "Eikä kumpikaan noista kahdesta ole täsmälleen kompromissien mestari."

Tie ulos umpikujasta löytyi eräänä lauantai-iltana maaliskuussa 2005, kun Iger sai puhelun silloiselta senaattorilta George Mitchelliltä ja useilta muilta Disneyn hallituksen jäseniltä. He kertoivat hänelle, että he korvaavat Eisnerin toimitusjohtajana muutaman kuukauden kuluttua. Kun Iger heräsi seuraavana aamuna, hän soitti tyttärilleen ja sitten Steve Jobsov John Lasseterille ja kertoi heille hyvin selvästi, että hän arvostaa Pixaria ja halusi tehdä sopimuksen. Jobs oli innoissaan. Hän piti Igeristä ja jossain vaiheessa jopa huomasi, että heillä oli vähän yhteistä, koska Jobsin entinen tyttöystävä Jennifer Egan asui Igerin vaimon kanssa yliopistossa.

Sinä kesänä, ennen kuin Iger otti virallisesti vallan, hänellä oli koekokous Jobsin kanssa. Apple aikoi julkaista iPodin, joka voisi toistaa videoita musiikin lisäksi. Jotta se voitaisiin myydä, se oli esiteltävä televisiossa, eikä Jobs halunnut saada siitä paljon tietoa, koska hän halusi sen pysyvän salaisuutena, kunnes hän paljastaa sen itse lavalla julkaisutapahtumassa. Kaksi menestyneintä amerikkalaista televisiosarjaa, Epätoivoiset kotirouvat a Kadonnut, jonka omistaa ABC ja jota valvoo Disneyn Iger. Iger, jolla oli itsellään useita iPodeja ja joka käytti niitä aikaisin aamulämmittelyistä myöhäisillan töihin, näki heti, mitä hän voisi tehdä esitelläkseen iPodia televisiossa ja tarjosi ABC:n kahta suosituinta sarjaa. "Aloimme puhua siitä viikon sisällä, se ei ollut aivan helppoa", Iger muistelee. "Mutta se oli tärkeää, koska Steve pääsi näkemään kuinka työskentelen ja koska se sai näyttää kaikille, että Disney pystyi työskentelemään Steven kanssa."

Uuden iPodin julkaisun kunniaksi Jobs vuokrasi teatterin San Josésta ja kutsui Igerin vieraakseen ja salaisen yllätyksen lopuksi. "En ollut koskaan käynyt hänen esityksessään, joten minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka suuri tapahtuma se oli", Iger muistelee. "Se oli todellinen läpimurto suhteellemme. Hän näki, että olen modernin tekniikan fani ja että olin valmis ottamaan riskejä." Jobs esitti tavanomaisen virtuoosin esityksensä ja esitti yleisölle kaikki uuden iPodin ominaisuudet ja toiminnot, jotta kaikki näkivät sen olevan " yksi parhaista asioista, joita olemme koskaan tehneet ”, ja myös kuinka iTunes Store tarjoaa nyt myös musiikkivideoita ja lyhytelokuvia. Sitten, kuten oli tapana, hän päätti sanomalla: "Ja vielä yksi asia..." iPod myy TV-sarjoja. Siitä kuului valtava aplodit. Hän mainitsi, että kaksi suosituinta sarjaa on tuottanut ABC. "Ja kuka omistaa ABC:n? Disney! Tunnen nuo ihmiset", hän hurrasi.

Kun Iger astui lavalle, hän vaikutti yhtä rentoutuneelta kuin Jobs. "Yksi asia, josta Steve ja minä todella pidämme tässä, on hämmästyttävän teknologian ja hämmästyttävän sisällön yhdistelmä", hän sanoi. "Olen iloinen saadessani olla täällä ilmoittamassa suhteemme laajentamisesta Applen kanssa", hän lisäsi oikean tauon jälkeen ja lisäsi: "Ei Pixarin, vaan Applen kanssa."

Heidän lämpimästä syleilystään oli kuitenkin selvää, että Pixar ja Disney voisivat työskennellä jälleen yhdessä. "Näin kuvittelin johtajuuden - rakkautta, en sotaa", Iger sanoo. "Taistelimme sodan Roy Disneyn, Comcastin, Applen ja Pixarin kanssa. Halusin selvittää kaiken, varsinkin Pixarin kanssa.” Iger oli juuri palannut Disneyn uuden teemapuiston avajaisista Hongkongista. Hänen rinnallaan oli Eisner, viimeinen toiminnanjohtaja. Juhlaan sisältyi tavallinen suuri Disney-paraati Main Streetillä. Näin tehdessään Iger tajusi, että ainoat paraatin hahmot, jotka oli luotu viimeisen kymmenen vuoden aikana, olivat Pixarin hahmoja. "Hehkulamppu sammui", hän muistelee. ”Seisoin Michaelin vieressä, mutta pidin sen omana tietonani, koska se haastaisi tavan, jolla hän ohjasi animaatiota kymmenen vuoden ajan. Kymmenen vuoden jälkeen Leijonakuningas, Kaunotar ja hirviö a Aladin kymmenen vuotta ei seurannut mitään."

Iger palasi Burbankiin, jossa hän teki taloudellisen analyysin ja havaitsi muun muassa, että animaatioelokuvaosasto oli kärsinyt kuluneen vuosikymmenen aikana. Ensimmäisessä kokouksessaan toimitusjohtajana hän esitteli analyysinsä tulokset hallitukselle, jonka jäsenet olivat ymmärrettävästi järkyttyneitä siitä, ettei heille ollut koskaan kerrottu mitään sellaista. "Kun animaatio kukoistaa, niin myös koko yhtiömme", Iger sanoi. "Menestynyt animaatioelokuva on kuin iso aalto, joka kattaa kaikki liiketoimintamme osa-alueet - paraateista musiikkiin, teemapuistoihin, videopeleihin, televisioon, Internetiin ja jopa lasten leluihin. Jos emme luo näitä aaltoja, yritys ei menesty.” Hän esitti heille useita vaihtoehtoja. Joko pitää nykyinen johto animaatioelokuvaosastolla, joka hänen mukaansa ei toiminut, tai eroon hänestä ja etsi joku muu, mutta valitettavasti hän ei tiedä ketään sopivaa. Ja viimeinen vaihtoehto oli ostaa Pixar. "Ongelma on siinä, että en tiedä, onko se myynnissä, ja jos olisi, se varmasti maksaisi paljon rahaa", hän sanoi. Hallitus antoi hänelle luvan aloittaa neuvottelut Pixarin kanssa asiasta.

Iger teki sen epätavallisesti. Kun hän puhui ensimmäisen kerran Jobsin kanssa, hän myönsi, mitä hän tajusi katsoessaan Disney-paraatia Hongkongissa ja kuinka se vakuutti hänet lopullisesti siitä, että Disney tarvitsi kipeästi Pixaria. "Pidän vain Bob Igeristä tästä", Jobs muistelee. "Se vain hieroo sinua. Tämä on typerintä mitä voit tehdä neuvottelujen alussa, ainakin perinteisten sääntöjen mukaan. Hän vain laski kortin pöydälle ja sanoi: "Olemme tappiolla." ' Pidin miehestä heti, koska minäkin työskentelen sellaisena. Heitetään kortit pöydälle ja katsotaan, kuinka ne putoavat.” (Tämä ei todellakaan ollut Jobsin lähestymistapa. Yleensä hän aloitti neuvottelut toteamalla, että toisen osapuolen tuotteet tai palvelut olivat arvottomia.)

Jobs ja Iger kävelivät paljon yhdessä – Applen kampuksella, Palo Altossa, Allenissa ja Co. Sun Valleyssa. Ensin he laativat suunnitelman uudesta jakelusopimuksesta: Pixar saisi takaisin kaikki oikeudet jo tuottamiinsa elokuviin ja hahmoihin, ja vastineeksi Disney saisi kohtuullisen osuuden Pixarista ja Pixar maksaisi hänelle kiinteän maksun. levittää hänen tulevia elokuviaan. Mutta Iger oli huolissaan siitä, että sopimus tekisi Pixarista suuren kilpailijan Disneylle, mikä ei olisi hyvä, vaikka Disneyllä olisi osuus Pixarista.

Joten hän alkoi ehdottaa Jobsille, että heidän pitäisi ehkä tehdä jotain suurempaa. "Haluan sinun tietävän, että harkitsen tätä todella kaikista näkökulmista", hän sanoi. Ilmeisesti Jobs ei vastustanut sitä. "Ei kestänyt kauan, kun meille molemmille kävi selväksi, että keskustelumme saattaa kääntyä hankinnan aiheeksi", Jobs muistelee.

Mutta ensin Jobs tarvitsi John Lasseterin ja Ed Catmullin siunauksen, joten hän pyysi heitä tulemaan kotiinsa. Ja hän puhui suoraan asiaan. "Meidän on opittava tuntemaan Bob Iger", hän sanoi heille. "Voimme yhdistää sen hänen kanssaan ja auttaa häntä herättämään Disneyn henkiin. Hän on hieno kaveri.”

Molemmat olivat aluksi skeptisiä. "Hän saattaa sanoa, että olimme shokissa", Lasseter muistelee. "Jos et halua tehdä sitä, hyvä, mutta haluaisin sinun tapaavan Bob Igerin ennen kuin päätät", Jobs jatkoi. "Minulla oli samat tunteet kuin sinulla, mutta päädyin todella pitämään kaverista." Hän selitti heille, kuinka helppoa oli saada ABC-ohjelmat iPodiin ja lisäsi: "Tämä on täysin erilainen kuin Eisnerin Disney, se on kuin yö ja päivä. Hän on suoraviivainen kaveri, ei näyttelemistä.” Lasseter muistelee, kuinka hän ja Catmull vain istuivat hetken suu auki.

Iger meni töihin. Hän lensi Los Angelesista Lasseterin kotiin lounaalle, tapasi vaimonsa ja perheensä ja viipyi puoliyöhön asti juttelemassa. Hän vei Catmullin myös päivälliselle ja vieraili sitten Pixar-studiossa yksin, ilman huoltajaa ja ilman Jobsia. "Tapasin siellä kaikki ohjaajat yksitellen, ja jokainen kertoi minulle elokuvastaan", hän kertoo. Lasseter oli ylpeä tavasta, jolla hänen tiiminsä teki vaikutuksen Igeriin, ja tietysti Iger ihastui häneen. "Olin silloin ylpeämpi Pixarista kuin koskaan", hän sanoo. "Kaikki olivat uskomattomia ja Bob oli aivan järkyttynyt kaikesta."

Kun Iger näki, mitä on luvassa tulevina vuosina – Autot, Ratatouille, Wall-E – palasi ja uskoi talousjohtajalleen Disneyssä: ”Jeesus Kristus, heillä on niin mahtavia juttuja! Meidän on vain oltava samaa mieltä heidän kanssaan. Tässä on kyse yrityksen tulevaisuudesta.” Hän myönsi, ettei hän uskonut elokuviin, joita Disneyssä työstettiin.

Lopulta he tekivät sopimuksen, jonka mukaan Disney ostaisi Pixarin 7,4 miljardilla dollarilla. Jobsista tulee sitten Disneyn suurin osakkeenomistaja noin seitsemällä prosentilla osakkeista - Eisner omisti vain 1,7 prosenttia ja Roy Disney vain yhden prosentin osakkeista. Disney Animation -divisioona tuodaan Pixarin ja Lasseterin alaisuuteen ja Catmull johtaa kaikkea. Pixar säilyttää itsenäisen identiteettinsä, sen studio ja pääkonttori pysyvät Emeryvillessä ja se säilyttää oman Internet-alueensa.

Iger pyysi Jobsia tuomaan Lasseterin ja Catmullin sunnuntaina Disneyn hallituksen salaiseen aamukokoukseen Century Cityssä, Los Angelesissa. Tavoitteena oli valmistaa heitä siihen, että se olisi radikaali ja taloudellisesti kallis askel, jotta he eivät joutuisi ongelmaan eivätkä lopulta perääntyisi. Kun he olivat poistumassa parkkipaikalta, Lasseter sanoi Jobsille: "Jos innostun liikaa tai puhun liian kauan, laita kätesi jalkani päälle." Silloin Jobsin täytyi tehdä se vain kerran, muuten Lasseter menestyi hyvin. "Puhuin siitä, kuinka teemme elokuvia, mikä on filosofiamme, avoimuudestamme ja rehellisyydestämme toisillemme ja kuinka vaalimme toistemme luovia kykyjä", hän muistelee. Lautakunta esitti joukon kysymyksiä, ja Jobs sai Lasseterin vastaamaan useimpiin niistä. Jobs itse puhui ennen kaikkea siitä, kuinka hienoa on yhdistää taidetta teknologiaan. "Tästä koko kulttuurissamme on kyse, aivan kuten Applella", hän sanoi. Iger muistelee: "Heidän intohimonsa ja innostuksensa valloittivat kaikki."

Ennen kuin Disneyn johtokunnalla oli mahdollisuus hyväksyä sulautuminen, Michael Eisner astui asiaan ja yritti rikkoa sopimuksen. Hän soitti Igerille ja sanoi, että se oli liian kallis. "Voit koota animaation itse", hän kertoi. "Ja miten?" Iger kysyi. "Tiedän, että pystyt siihen", Eisner julisti. Iger alkoi menettää kärsivällisyyttä. "Michael, kuinka voit sanoa, että voin tehdä sen itse, kun sinä et pystynyt?!" hän kysyi.

Eisner sanoi haluavansa tulla hallituksen kokoukseen – vaikka hän ei ole enää jäsen tai johtaja – ja vastustaa hankintaa. Iger vastusti sitä, mutta Eisner soitti Warren Buffetille, suurelle osakkeenomistajalle, ja George Mitchellille, joka oli hallituksen puheenjohtaja. Entinen senaattori vakuutti Igerin antamaan Eisnerin puhua. "Sanoin hallitukselle, ettei Pixaria tarvinnut ostaa, koska he omistivat jo 1,3 prosenttia Pixarin tuotosta", Eisner muistelee. Hän viittasi siihen, että jo tehtyjen elokuvien osalta Disneyllä on osuus voitoista sekä oikeudet tehdä jatko-osia ja käyttää kyseisten elokuvien hahmoja. "Tein esityksen, jossa sanoin, että Pixarista on jäljellä enää viisitoista prosenttia, jota Disney ei omista. Ja sitä he saavat. Loput ovat vain vetoa tulevista Pixar-elokuvista.” Eisner myönsi, että Pixarilla menee hyvin, mutta muistutti, ettei se välttämättä ole sitä ikuisesti. "Osoitin elokuvan historiassa useita ohjaajia ja tuottajia, jotka tekivät muutaman hitin ja sitten floppasivat. Se tapahtui Spielbergille, Walt Disneylle ja monille muille.” Jotta kaupasta tulisi kannattava, jokaisen uuden Pixar-elokuvan olisi ansaittava XNUMX miljardia dollaria, Eisner laski. "Steve oli järkyttynyt, että tiesin sellaiset asiat", Eisner sanoi myöhemmin.

Kun hän lopetti esityksensä, Iger kumosi hänen väitteensä kohta kohdalta. "Sallikaa minun selittää, mikä tässä esityksessä on vialla", hän aloitti. Heitä molempia kuultuaan hallitus hyväksyi kaupan Igerin ehdotuksen mukaisesti.

Iger lensi Emeryvilleen tapaamaan Jobsia keskustellakseen Pixarin työntekijäsopimuksesta. Mutta jo ennen sitä Jobs tapasi Catmullin ja Lasseterin. "Jos jollakin teistä on epäilyksiä", hän sanoi, "kerron heille "kiitos, en halua" ja viheltelen sopimusta." Mutta hän ei ollut täysin varma itsestään. Tässä vaiheessa se olisi lähes mahdotonta. He kuitenkin ottivat hänen eleensä myönteisesti vastaan. "Minulla ei ole ongelmaa sen kanssa", Lasseter sanoi. "Tehdään se." Catmull myöntyi myös. Sitten kaikki halasivat ja Jobs purskahti itkuun.

Sitten kaikki kokoontuivat atriumiin. "Disney ostaa Pixarin", Jobs ilmoitti. Kyyneleet kimaltelivat joissakin silmissä, mutta kun hän selitti kaupan luonnetta, työntekijöille alkoi valjeta, että kyseessä oli eräänlainen ylösalaisin tehty hankinta. Catmull tulee olemaan Disneyn animaation päällikkö, Lasseter taidejohtaja. Lopulta kaikki hurrasivat. Iger seisoi sivussa ja Jobs kutsui hänet tulemaan kokoontuneiden työntekijöiden eteen. Kun Iger sitten puhui Pixarin poikkeuksellisesta kulttuurista ja siitä, kuinka Disneyn on vaalittava sitä ja opittava siitä, yleisö puhkesi suosionosoituksiin.

"Tavoitteeni ei ole vain tehdä mahtavia tuotteita, vaan rakentaa mahtavia yrityksiä", Jobs sanoi myöhemmin. "Walt Disney teki sen. Ja tapa, jolla teimme fuusion, annoimme Pixarin pysyä loistavana yrityksenä ja auttoimme Disneyn pysymään sellaisena."

Zdroj
Keskustelu
Aiheet: , , , , , , , , ,

Souvisejici



Useimmat luetut artikkeleita

.