Sulje mainos

Elokuun puolivälissä vierailin iTunes Storessa hetken kuluttua. Kalastin joitain uusia nimikkeitä, toisia vähemmän, ja kokoelmaani lisättiin kolme elokuvaa, joita en voi olla jakamatta. Jokaisen juuret ovat eri genreissä, jokainen on erittäin taitava elokuvantekijänä, ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, jokaisella heistä on ei aivan perinteinen kertomistapa ja rytmi. Aloitetaan ensimmäisestä, tšekkiläisestä Tobrukista.

Sotaelokuva ilman paatos

Vältän kotimaista nykyelokuvaa jonkin aikaa. Itse asiassa tietyn elokuvan on yleensä tavattava minut, olen harvoin kiinnostunut jostain "menemään siihen". (En väitä, että tämä kiinnostukseni puute on oikea, päinvastoin, päinvastoin, keskityn mieluummin vähitellen enemmän tšekkiläiseen elokuvaan.) Ja itse asiassa en edes tiedä, miksi annoin Marhoulin toisen ohjauksen "paeta" " niin pitkään Tobruk alkaen 2008.

Hänen debyyttinsä Ovelalle Philipille, Olin elokuvateatterissa kaksitoista vuotta sitten, hänellä oli aika hauskaa, vaikka myönnän, että hän olisi ehkä sopinut enemmän näyttämölle kuin valkokankaalle. Asia on täysin päinvastoin Tobruk. Hänellä on se visuaalinen, joka toisaalta ansaitsee elokuvateatterin. Valitettavasti näin sen vain televisioruudulta, vaikkakin melko suurena ja Full HD -resoluutiolla. Mutta jopa näillä ehdoilla minä Tobruk erittäin iloisesti yllättynyt. Vaikka... ehkä ei pitäisikään, kameran takana oli Vladimír Smutný, jonka työnä mm. Keto tai v Koljalle Pidän sitä poikkeuksellisena.

[youtube id=”nUL6d73mVt4″ width=”620″ height=”360″]

V Tobruk vahvisti maailmanluokkansa. Sävellys pystyy käsittelemään tšekkiläisten sotilaiden hikinen, ärsyyntyneiden/vihaisten tai peloissaan ja kyllästyneiden kasvojen yksityiskohdat yhtä hyvin kuin isojen yksiköiden kanssa. Nämä kuvaavat elokuvaa parhaiten, sillä Afrikan aavikon laajuus sekä (sanan tietyssä mielessä paradoksaalinen) klaustrofobia voidaan kuvata kokonaisuutena. Tila sulkee kokostaankin sankarin (ja katsojan). Se kuluttaa hänet. Jo siksi, että missään ei ole näkyvissä reunaa eikä toivoa tai pelastusta osoittavaa vihjettä.

Pimeys kulkee käsi kädessä tyhjyyden (ei vain aavikot), vaan myös tosiasiallisten tapahtumien kanssa. Ei sillä, etteikö elokuvassa olisi kerrottavaa, mutta Marhoul päätti vangita aidon tunnelman leirissä ja taisteluiden aikana. Hänen sotaelokuvaansa ei todellakaan voi verrata perinteisiin toimintaelokuviin, joissa me katsojina voimme nauttia ja jännittyä ja mennä aina suureen finaaliin sisäänrakennetun dramaturgisen sävytyksen avulla.

Tobruk, joka saattaa aiheuttaa monille pettymyksen, koostuu useista episodisista kohtauksista, joista suurin osa ilman toimintaa. Se kutoo tuntien ja päivien verkon, jota hallitsee odottaminen, hämmennys, pikkumainen. Mutta meteli, joka syntyy heti kun vihollinen alkaa ampua sotilaita kohti, on sitäkin silmiinpistävää. Ja muuten, ehdottoman avain (ja ehkä mielenkiintoisin asia elokuvassa) on dramaturginen ja ohjaajallinen päätös viedä tämä "vieraantuminen" äärimmäisyyteen, jossa emme itse asiassa näe vihollista ollenkaan. Sankarimme eivät todellakaan tiedä taistelun merkitystä (heillä ei ole sitä), eivätkä he edes huomaa sitä, joka ampuu kovasti heitä vastaan.

Tobruk olisi hyvä, jos siinä ei olisi hidastettuja otoksia, jotka ovat vastoin edellä mainittua konseptia, kuitenkin on hienoa, että Marhoul on todellakin luonut ei-yleisöelokuvan - sen rytmi ja se, että se ei vetoa paatos ja tarinan selvennetty dramaturginen rakenne maistuvat vain pienistä osista meistä, mutta tätä ei kuitenkaan voi pitää sairautena. (Päinvastoin.)

Voit katsoa elokuvan ostaa iTunesista (6,99 € HD-laadulla tai 4,49 € SD-laadulla) tai vuokra (3,99 € HD tai 2,29 € SD-laadulla).

Aiheet:
.